内，听着耳边飞舞的音符，看着键盘上的双手，感受着音符之间充满的弹性，她还是不免感慨，真人现场效果更震撼。
莫扎特的触键需要绝对的放松，然后指尖要在落下碰到键盘的一瞬像皮球一样弹起，只有这样才能保证莫扎特音乐所需要的华丽轻盈。
想做到这一点其实也并不难，练习的方法有许多，只要用正确的方法勤加苦练，每个人都能掌握莫扎特的触键。
而真正困难的是如何在这样的快速弹性触键中做长句子的强弱变换处理，这也是为什么莫扎特作品谱面看着简单而大多数都无法弹至动人的原因之一。
老汤和海涛这两位队长则是时不时相互看一眼，然后笑一笑，笑容仿佛都在说：瞧吧，校长就是校长。
海涛没什么可说的，这样的小星星他听一百遍都不会觉得厌倦，因为好听。
他和穆欣的想法正好相反。
穆欣认为李安的演奏效果归根于强大的手指技术和对于德奥派风格的理解，海涛则认为李安的演奏首要归功于个人感觉。
技术是死的，人才是活的，只有演奏者心里有音乐，知道要弹奏出怎样的动静，这样才会将技术动起来。
不然就会变成用技术堆砌音乐，那样的音乐会好听吗？在海涛看来显然不会。
老汤并不像二人一边解读一边听，老汤很单纯地在欣赏此刻的时光。
相较二人，老汤觉得没什么可分析的，人都是在变化的过程中。
老汤和李安一起参加过比赛，那时大家也交流过许多，就不说比赛的时候了，就李安今天演奏的莫扎特与音乐节演奏的莫扎特都不一样。
如果非让老汤说两句，老汤只能说李安的演奏较之夏天更为坚实，已经远超他个人目前所在的阶段。
触键精巧干脆，控制力之强使得演奏更像是一系列的轻抹和点击，发力在指而多于手腕，所以音粒极为细致，听觉造型上带有一层独特的气韵。
就是这层气韵让老汤认为李安无论现在弹什么，都会带有明显的个人风格。
就如此刻的第七变奏，八度音阶伊始，那来辽阔的无垠宇宙感便油然而生。
老汤认为李安真正的厉害之处就在此，音乐在李安指下就像是插上了翅膀，无论是浪漫的还是古朴的，李安在任何阶段都能给音乐一个明确的方向，或者是一条清晰的路径。
“噹噹噹。”
小季师姐再次将一部老师的现场演奏收入相册。