“我不赞成在国内推行制片人拥有最终剪辑权的制度。
好莱坞制片人掌握最终剪辑权的确很普遍，但这是建立在他们的制片人专业程度很高的基础上，往往是自己有一个创意，想一个项目，之后由导演落实。
但在华夏，制片人对艺术规律的理解还是难以和导演比肩，需要尊重导演的创作原则。”
近日，魔都电影节，到底导演该坚持自己的艺术理想，还是向市场妥协，成为本届电影节的热议话题。
起因是国产电影《肩上蝶》被片方从120分钟删减至90分钟，该片导演张之亮一气之下宣布“退出”。
虽然该事件最终以片方妥协——恢复至120分钟，双方和解而告终。
但“谁拥有电影剪辑权”却在业内引发广泛关注。
对于谁才有最终剪辑权的问题，导演贾樟珂、徐克、巴瑞·莱文森纷纷给予导演声援。
毕竟导演们还是希望自己手握大权，剪辑权都没有哪里能体现出导演的艺术。
制片方自然是希望能有更多话语权，抬出论点：“好莱坞‘观众为王’，吴宇森电影曾遭重剪！”
电影业最发达的好莱坞，剪辑权一般都掌握在制片人手里，能100%拥有剪辑权的导演，整个好莱坞也不会超过5个。
网友们看着热闹，吃着瓜，两边都有人帮。
“李导，我还是觉得导演有最终剪辑权会好点。”郭番一边盯着《太空旅客》的后期，一边和李牧闲聊道。
李牧抬头看了他一眼，废话，你自个都是导演，不站这边，你要站去哪？
“其实老制片厂那套还是可以的，我估计国内电影工业化起来后，还得回去。”
李牧想起了当年老制片厂模式下的电影生产方式。
制片厂监督，导演虽然是最大，还是受到了相应限制。
结果后期改制之后，导演中心制得以延续，制片厂监督名存实亡，国内的导演一朝去除束缚，瞬间如同脱缰的野马，打着自由创作的旗号，在放飞自我的路上一发不可收拾。
最典型的代表，陈凯哥.
“梦影传媒的制片不就有点像这套嘛。”
郭番笑了笑，在梦影虽然导演权利也很大，但是像剧本之类的，一旦定下来几乎就不允许改动了。
李牧就是怕有些导演，拍着拍着，开始膨胀了，肆无忌惮的更改剧本，追求艺术，要的就是火花，结果电影被观众“火化”.