镜头语言才是绝佳的，这部片子我这几年里做了不下10次拉片。 电影前后景关系镜头，精准而又简洁明快。 切换镜头跳跃性迅速，影像效率极高。 长镜头的调度干脆利落......” 周星池聊起了电影，唐安也就接着他的话聊下去。 从周星池一开始称呼“唐导”而不是“唐董”，唐安就知道他知道自己来的目的，这个称呼其实就是婉拒了。 但是没关系，聊聊呗。 本山大叔都能把人忽悠瘸了，说不定聊着聊着周星池就想合作了呢。 能让国内第一导演夸赞自己的电影，就算是一项孤傲的周星池也隐隐有些只得，脸上的笑容不再那么冰冷，稍微舒展了一点。 他认真地听完唐安分析《喜剧之王》里的镜头语言，也不谦虚，反而一边听一边点头。 唐安说完，他接话道，“可能是我当初拍的时候正是处在那样一个类似的状态，当时的构思很清晰，有一种下笔如有神的感觉。” “《风声》我也拉了七八次，我觉得最好的是那些闪回的镜头和镜头跳转之间。 印象最深刻的就是李宁玉在被侮辱的时候，仰天微笑，镜头马上闪到刘林宗为他朗读情诗时，她少女般腼腆的微笑，如果没有这个闪回，意境就要差的多了。 白小年被抓头受刑的那个镜头是我感觉转接处理的最好的一处，白小年被抓走的夜晚，只留下一座黑暗的城堡，受刑之际快速切回空旷的走廊里，回荡着白小年的惨叫，一点都不拖泥带水。” 唐安点点头笑道，“其实更多的考虑是因为无法让这些刑罚正面出现在大荧幕上，再加上每一个演员都很重要，需要压缩片长，只能通过这种方式来表现出刑罚的残酷。” 接着又说起《喜剧之王》，这片子绝对是喜剧片的巅峰，唐安说他做了十次以上的拉片绝对不假。 内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位...一个镜头一个镜头单独剥离出来，抽丝剥茧地分析电影的每一个镜头，弄明白周星池完整的拍摄过程。 做个十次以上拉片，每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位...逐一分析、纪录，能复制出一模一样的一部电影。 因为每个镜头，每一秒所有涉及的东西都分析出来了，等于你现场还原了导演所有的拍摄过程，比亲眼看他拍十遍还要清楚，甚至导演本人都没有你那么清楚。 唐安干脆让周莉把笔记本电脑拿出来，逐秒、逐帧地分析起来。 随时带着的笔记本电脑有好几台，有专门处理公司事务的，也有专门用来分析电影的，安装了一些专业软件。 打开软件，播放《喜剧天